1 immeuble

       1 œuvre

L’œuvre installée dans la résidence Référen’ciel à Lormont fait partie de nos expérimentations sur les agrégats. Dans sa forme et sa matérialité le projet Cloud affirme sa présence et son intégration avec douceur. Notre parti pris est de s’inscrire à la croisée de l’art et du design en proposant une dualité forte entre la terre et le ciel. Créatrice de récit, volontairement déstabilisante, l’œuvre-mobilier interpelle le passant, l'interroge et l'amène vers une nouvelle conscience de son propre corps et du contexte environnant.

Le projet artistique mis en place sur notre programme Carré Joséphine à Challes les Eaux,  fait écho à l’univers thermal et aux eaux curatives caractéristiques de la ville. Dans cette sculpture, qui mélange le bronze au verre, Claire Fontana, propose une ode sculpturale à l’eau. L’artiste capture la tension d’un instant intime :  trois plongeurs sont prêts à se lancer dans le grand bain.

A Strasbourg sur le programme Perlines, cette oeuvre issue d’une série de 55 cubes avec les mêmes dimensions, aux graphismes tous différents, invite à la contemplation et l'interrogation.

L’artiste Fred Chabot compose un art figuratif alliant puissance et grâce. Son œuvre empreinte de vigueur fait écho au nom du programme Allure à Bischheim.

Cette fresque est une invitation à voyager dans un pays de Cocagne où la nature sauvage est reine. Le projet, en pied d’immeuble, dialogue avec le parti pris architectural de la résidence Artémis à Saint Max qui fait la part belle à la nature en ville avec notamment la présence d’un potager urbain en terrasse.

Dans les jardins de la résidence Agathe à Sallanches, est installée une œuvre usuelle qui fait écho au cadre naturel proche. Nous sommes au cœur d’un environnement montagneux et l’artiste puise directement dans les matières premières et les essences locales pour fabriquer son œuvre.

Au temps d’une force est un titre évocateur puisqu’il fait à la fois référence au temps que nous pouvons prendre pour contempler le paysage depuis ce banc mais aussi à la force et à la tension créées par l’opposition des matières

Fresque marquant l’entrée de la Maison Saint Charles à Paris 15e  des Sœurs dominicaines Cette fresque est composée  de dermatoglyphes symbolisant la trace humaine des Soeurs dominicaines vouées par leur congrégation à l'ouvrage. Ces trames en or tout en mouvement accueillent et sertissent des ovales en laiton au nombre de 5 comme les 5 doigts de la main. 

Stéphane Ducatteau est un artiste en quête d’harmonies canoniques. Sa sculpture apporte à l’espace de la douceur et de la rondeur. Le matériau utilisé, l’acier Corten, est à la fois résistant et pérenne donc parfaitement adapté aux règles de l’art public apportant également de la chaleur et s’inscrivant avec élégance dans les contextes végétalisés de notre résidence à Irigny.

La sculpture de Jean-No installée dans les jardins de la résidence Yatagan à Cognin, est incrustée de pièces qui font référence à la matrice, procédé industriel de création de lames de couteaux. L’œuvre témoigne du passé industriel du site mais évoque surtout le rayonnement mondial de l’entreprise familiale Opinel.

Le Passager, sculpture entre abstraction et figuration, témoigne d’une recherche d’équilibre dans la fragilité des formes.

Ce personnage contemplateur, accompagne la vie quotidienne des habitants de la résidence Villa Bellevue à Décines Charpieu. L’idée est de s’approprier cette silhouette qui nous embarque dans des récits imaginaires.

Chacun trouve sa place sur ce long banc installé dans les jardins de la résidence Saint Honoré à Amiens. Pensé comme un trait d’union entre les différents âges de la vie.

L’œuvre, allégorie du lien intergénérationnel, se veut un espace d’accueil pour les visiteurs de la résidence, une halte pour les passants, une incitation à partager et échanger ensemble.

Cette sculpture est aussi une forme improbable qui se dessine dans le paysage comme un étirement de la réalité, une irruption poétique dans notre quotidien.

L’artiste IN Grid s’est inspirée de la nature pour réaliser deux paysages abstraits pour notre résidence L'initial à Petit Quevilly.

Le tableau « Belle Journée » est un diptyque représentant un paysage au soleil couchant, teinté de couleurs pâles.

Le tableau « Un peu plus loin » représente une rivière dans un décor abstrait aux couleurs chaudes.

L’œuvre en acier corten ciré et verre a été imaginée par l’artiste Sabine Maître pour la résidence Kalada à Villefranche. Son aspect formel vertical rend hommage à l’architecture sobre et rigoureuse des bâtiments, tandis que sa matière renvoie une lumière chaleureuse comme un dialogue avec la façade aux teintes soutenues. Le parti pris d’un travail manuel apparent se révèle dans l’œuvre comme dans le traitement des enduits travaillés.

« Cette sculpture en acier patiné créée pour l’immeuble « Panoramik » à Saint-Maurice, trouve ici un écrin parfait. Avec ses cercles emboités et sa base carrée et géométrique, elle s’inscrit dans la thématique de la dynamique des contraires qui m’inspire dans mon travail. J’aime utiliser le contraste des formes et des matières, le clair et l’obscure l’ombre et la lumière »

Formes et ombres dans les jardins de la résidence Horizon naturel à Ventabren. Un homme, une femme, dans leur plus simple expression renvoient à soi-même, invitent à la réflexion, entrent en résonance avec leur environnement, produisent des ombres lumineuses. Expression de l’humain à travers une forme dans laquelle chacun peut se reconnaître.

Les deux pôles masculin et féminin, au même titre que la part d’ombre et de lumière qui nous constituent,fondent l’humanité.

Dans le hall et les étages de la résidence Via procé à Nantes, l'artiste a réalisé des oeuvres composées de pièces de bois travaillées.

Dans le hall de la résidence Versus à Bobigny, l'artiste Antonin Anzil a réalisé l'oeuvre Subak. « A la surface du papier né le relief. Formes et motifs apparaissent créant tout un univers. Paysage intérieur, carte utopique, à chacun de se construire ses images personnelles, de chercher ses points de repères entre les lignes et de se laisser aller à rêver à ce voyage »

Le projet de Botanik parc à Villejuif est celui d’une résidence arborée qui s’inscrit dans le tissu urbain : la Nature intégrée dans la Cité pour former un ensemble harmonieux.
C’est l’histoire de cette rencontre que l’artiste a voulu symboliser. Les œuvres présentées ici sont à la croisée de l’abstraction et de la figuration en mêlant les éléments épars du monde de la ville et de la nature. L’artiste peint la lumière et scrute la ligne d’horizon définie par les immeubles environnants. Evocation du ciel comme élément premier de la Nature, et des lignes tendues de l’espace urbain, l’univers créatif navigue ainsi entre deux espaces qui, comme l’eau et le feu, définissent les repères sur lesquels se tisse le travail d’H4B, dans un va et vient permanent de l’un à l’autre, comme le reflet du monde intérieur de chacun en réplique au monde qui l’entoure. Profondément ancré dans la société d’aujourd’hui, ce travail, à la lisière de l’abstraction et du figuratif, s’inscrit bien dans les affects de notre monde contemporain.

Dans la résidence oasis parc à Lyon, « Le Grand Cerf est implanté dans le parc arboré situé au cœur des résidences aux spécificités architecturales bien visibles. Il incarne à la fois l’élégance et l’audace et reflète ce point d’équilibre parfait entre force et fragilité, grâce et élan en jouant sur le vide et sur le plein. »

La résidence Anéo, à Annemasse, est surplombée d’un vaste espace public qui offre une belle vue de l’œuvre. Cette dernière, implantée en cœur d’îlot devait être d’une dimension généreuse sans occulter les vues des espaces verts. Nous avons demandé à l’artiste Eric Ferber de réaliser une œuvre dans la succession de sa série des cubes. L’artiste revisite cette forme simple, ici l’œuvre s’inspire de l’univers hypnotique de Vasarely.

Cette œuvre sculpturale a été élaborée pour s’inscrire dans l’espace paysager de la résidence des Cinq Jardins à Décines. De nature immersive, elle est destinée à former, au- delà de sa présence plastique, un petit espace de convivialité. Elle se compose ainsi de 3 larges bancs en forme de feuilles, s’inscrivant dans un large cercle de plus de 4 mètres de diamètre et dont le centre est matérialisé par un mûrier. Cet arbre, partie intégrante du projet et dont le feuillage a inspiré le dessin des sculptures/bancs, doit peu à peu étendre son ombre sur les assises durant la période estivale. Le projet sculptural proposé dans le cadre architectural de ce parc résidentiel propose d’associer pleinement les visiteurs (ici les résidents) à la réalité et à l’expression du projet artistique.

L’artiste crée des personnages filiformes tout droit sortis de son imagination. Sous certains aspects on peut distinguer l’autoportrait, toujours rêveurs, contemplatifs… Compte tenu du positionnement de l’immeuble Panorama à Toulouse, sur les hauteurs de la ville et le nom du programme,  il est apparu évident à l’artiste de créer un personnage observateur, grâce à sa lunette astronomique ! Par un heureux hasard la haie en face de la construction est ajourée en un endroit, où la sculpture à une vue plongeante sur les toits de la ville !

Epurer les lignes, ôter le superflu pour toucher au squelette des choses, retrouver l’enfoui, allier le sens à la forme pour créer l’émotion du regardeur… C'est l'essence des oeuvres de Patrice Poutout, comme Tant de nuits, sculpture installée dans les jardins de la résidence Boréal à Aix en Provence.

L’artiste s’est inspirée de la mer pour composer l'oeuvre installée sur notre programme Aigabella à Sète. Sète, l’eau, le soleil, les étangs dans des teintes bleues, jaunes et vertes. Il fallait évoquer la transparence, la luminosité et l’atmosphère de ce paysage. L’artiste s’est servie de métaux dont les oxydations sont proches de cette palette de couleurs. Le cuivre s’oxyde en bleu vert et l’acier donne de la rouille brun-oranger. Pour structurer le tableau des algues ramassées sur la plage de Maguelone et aux bords de l’étang ont été ajoutées à la composition. Sous l’action du Mistral les oxydations se sont intensifiées pour donner des couleurs très puissantes. Enfin la cire d’abeille appliquée vient nourrir et protéger le tableau.

Carmen Perrin et VINCI Immobilier ont reçu de Roselyne Bachelot, ministre de la culture, le Prix 1 immeuble 1 oeuvre pour la façade de l'immeuble de bureaux réalisé par l'architecte M. Vilo Bach,  Illumine à Paris 13e.

La façade est composée de 13 500 briques de verre aux couleurs de l'arc en ciel, peintes sur la tranche. L'artiste Carmen Perrin a souhaité créer un jeu visuel qui varie en fonction de la lumière du jour, des saisons ou de l'emplacement du spectateur.

... "Depuis la rue, une sensation d’ensemble homogène s’impose à la vue, alors que depuis
l’intérieur, sur chaque étage du bâtiment, les usagers ont une expérience visuelle et sensuelle par coupes horizontales d’une répartition apparemment aléatoire des couleurs. » — Carmen Perrin

La sculpture de Gilles et Kristian Deverchère est installée dans notre résidence séniors OVELIA Les demeures du golf à Opio. L'arbre à rencontres représente un olivier stylisé. Les feuilles sont le fruit du recyclage d’anciennes armoires métalliques. La sculpture est également composée de verre et de mosaïques. Le verre étant un clin d'oeil à l'ancienne usine de pate de verre Opicolor située précédemment sur le site.

Sur notre immeuble de bureaux @Work à Saint-Denis, l'artiste Edouard Hervé a réalisé une sculpture de bronze inspirée par le mouvement dans l'espace afin de créer des lignes de force tendues aux arrêtes nerveuses, de les opposer dans de belles harmonies entre équilibre et déséquilibre. C’est un peu comme si ces lignes matérialisaient des gestes tracés dans l’espace, et se retrouvaient tout à coup figées dans le bronze. Pour l'artiste, le mouvement est un langage universel où chacun peut ressentir des émotions différentes. Par son travail il n’impose aucun message et laisse à chacun la liberté de l’interpréter.

Les tapis en mosaïque de Cécile Barbara mis en place dans les halls de la résidence Virtuo à Bordeaux, sont l'expression d'une sensation de rayonnement que l'artiste a voulu traduire avec des rosaces. Elle les a conçues avec des pétales en formes de feuilles, qui donnent un effet de jaillissement.

En cœur d’îlot de la résidence La Roseraie de Paul à Amiens, se trouve un vaste jardin. L'artiste Philippe Desloubières crée des sculptures en métal tout en souplesse qu'on associe volontiers aux courbes délicates des fleurs. Le banc floral de l'artiste est une invitation à cultiver son jardin, contempler les roses et respirer leur parfum.

Sur notre programme Link à Ambilly, l'artiste Chufy a conçu une oeuvre multiple qui parcourt le bâtiment depuis l'exterieur jusque dans les espaces de circulations. L'artiste conçoit un art singulièrement graphique à partir de lignes mathématiques. Fasciné par l’architecture, il s’attache à utiliser le processus de perspective et de mise en volume pour troubler la perception du spectateur. Son art est un savant mélange entre figuration et abstraction, dans la constante recherche d'un certain équilibre visuel.

Sur notre opération mixte, Le 31 à Lille, l'artiste Guillaume Roche a créé une sculpture qui reprend la forme du cycle en référence à la réhabilitation du site. La matière fait écho aux murs en aluminium mais reste en contraste avec ceux-ci. La lumière et les reflets qu'elle apporte étend la perspective du jardin.

L’Idéallée à Nancy est une résidence gérée pour personnes âgées. Nous nous sommes attachés aux futurs occupants pour concevoir le projet artistique. Nous tenions à ce que l’œuvre, qui devait être sculpturale, dégage beaucoup de force et d’élégance. Nous avons également tenu à travailler avec une artiste vivant dans la région. Sabine Maître-Fahrlaender est une sculpteure de l’architecture. Inspirée par l’urbanisme et la construction, elle détourne le verre et le métal pour concevoir des œuvres aux structures linéaires et complexes comme celles des gratte-ciels. Le métal renvoie à la puissance tandis que la taille du verre en prisme absorbe la lumière et apporte du raffinement.

La Résidence Côté Canal à Bischheim est bordée par le canal de la Marne Haut Rhin le long duquel vit une faune emblématique d’Alsace. Nous avons fait appel à l’artiste Fred Chabot pour travailler sur le thème de cette faune alsacienne. Fred Chabot compose un Art figuratif alliant puissance et grâce. Il forge des silhouettes humaines ou animalières en faisant du corps en mouvement la figure de proue de son œuvre. La grande cigogne d’acier galvanisé semble prendre son envol dans la percée visuelle ouverte entre de deux bâtiments de la résidence.

Plusieurs silhouettes de corps apparaissent dans les fenêtres de l'immeuble de bureaux AXIOM ! à Paris, porte d'Italie. Ces corps attendent quelque chose, ils gardent et regardent  les mouvements en contrebas, tels les soldats de l’antiquité qui gardaient l’entrée des villes.

Ils regardent les allers et venues dans la ville. Ces corps n’affichent rien d’autre que leur pure présence. Ils s’offrent en miroir des passants qui, en contrebas attendent devant un passage piéton.

Femmes et hommes sans mots et sans discours, pris dans les différentes impressions lumineuses de la rue, des phares de voitures, des motifs de signalétiques routière, ils deviennent à leur tour motifs de signalétique.

Telles les icones des personnages de piétons sur les feux ils deviennent Icones des passants.

Dans les jardins de la résidence Koenig'spark à Strasbourg, l'artiste s'est basée sur la métaphore de l'archipel. "Celui qui ne sombre pas, celui qui résiste et se construit sur son histoire. Chaque île, chaque forme sculptée, représente un des bâtiments du projet. Le bâti et les sculptures forment alors un archipel." La partie émergée, symbolise l’avenir, la ligne de l’eau parle du présent, et la partie immergée représente le passé

A chaque étage de la résidence, on peut contempler les toiles de Thomas Soubiron sur notre programme Esquisse Au Bouscat.

La volonté de l'artiste était de proposer des oeuvres qui reflètent le paysage environnant et de mettre en valeur les espaces verts omniprésents, en intégrant une oeuvre d’art in-situ qui mette en valeur la nature, en la sublimant. La sculpture de Philippe Berry "3 beaux ballons" s'intègre parfaitement dans la résidence West park à Ecully.

L'oeuvre de Martin Berger installée dans la résidence Lisière et l'Orée à Clamart, est une trilogie relative à la nature, ses cycles, ses mouvements, sa force. « Grande Prairie » et « Sous-bois » font continuité entre intérieur et extérieur, en un passage unique, un instant de vitalité, avant de quitter le dehors pour le dedans, sortir du sauvage pour le domestique. Le cœur des œuvres est déporté vers le jardin intérieur afin de renforcer le lien, et les éléments feuilles viennent à se disperser dans l’individualité de chaque habitation. Une feuille - un habitant, l’appropriation est aussi centrale dans le dispositif, renforcée par son positionnement au plafond qui de fait force au décrochement du regard. Le mouvement, objet central du travail de Martin Berger, est présent dans l’installation et crée un sentiment continue de vie, d’air, de lent déplacement.

La sculpture de bronze "Falbala" de Benoit Luyckx, serait une muse dont la pureté des formes et la grace ouvriraient la voie vers d'autres interprétations, d'autres univers et d'autres rêves. Elle est en totale harmonie avec la résidence d'inspiration Art Déco, Inspiration 30 à Thiais.

La sculpture en acier polychome de Séverin Millet qui orne les jardins de l'immeuble de bureaux Sun 7 à Lyon représente  une oeuvre géométrique et logique constituée des facettes d'un ensemble d'individus qui s'interrogent sur le rapport humain

"Messager" de l'artiste plasticien Pierre Orssaud est une sculpture conçue à partir de chutes de morceaux de plaques d'immatriculation assemblés les uns aux autres pour former ce merveilleux dragon qui orne le hall d'accueil des bureaux de notre direction régionale Rhône Alpes Auvergne à Lyon.

« Le gardien » dans toute sa verticalité, affronte fièrement le temps qui passe, et veille silencieusement. Cette œuvre a été pensée dans l’esprit d’une sentinelle, préservant et protégeant la Résidence Point de Vue à Villers les Nancy sur lequel elle est implantée.

« Foule sentimentale » est une oeuvre issue de ma recherche sur le dessin et son rapport à l'espace. A l'origine de cette création, une goutte qui a échappé à ma volonté. Elle s'est mise à couler. En bas de la page, l'encre s'est évasée pour former un pied. Le dessin était prêt à se libérer du papier. En essayant d'être aussi spontané que l'accident, j'ai dessiné, taillé, tordu l'inox poli pour provoquer la sensation d'un liquide figé dans son écoulement, comme un arrêt du temps. D'autre part, en considérant les spécificités de ce lieu, j'ai créé cette oeuvre pour vous offrir différentes émotions esthétiques, qui, je l'espère, résonneront en vous en fonction du point de vue, de l'humeur et de la lumière.
aRnoSEBBAN

Dans la résidence As de coeur à Villeurbanne, la sculpture Sylvia pose dans le jardin. Elle reflète une ambiance apaisée d’un cadre de vie résidentiel au cœur d’un projet mettant l’accent sur le végétal.

Créer une histoire entre le ciel et la terre, d’un simple geste, d’un seul trait. Comme un signe dessiné au pinceau dans l’espace. Utiliser la matière en respectant sa propre énergie. Par le pliage dans la courbe de deux des facettes de la plaque de métal suivant une ligne de faiblesse qui en devient sa ligne de force. Jouant avec l’apesanteur, la pièce est suspendue pied en l’air et se déplie naturellement, elle coule et sa forme évidente apparaît. Alors la troisième face de la pièce est soudée, elle triangule et immobilise l’ensemble. La sculpture retournée s’élance alors vers le ciel." Francis Guerrier

C'est ce qu'a réalisé Francis Guerrier avec sa sculpture Larme d'étoiles dans les jardins de la résidence Résonances 2 à Lyon

Héloise Peyre a photographié la sculpture de Francis Guerrier dans toute sa splendeur. L’artiste dessine des courbes faisant émerger des formes célestes sur l’espace public. Ainsi il nous invite à la contemplation.

Cette sculpture se trouve dans la résidence Living Léman à Evian.

La peinture de Céleste Gangolphe, photographiée par Héloise Peyre, décore la résidence Aixquisse à Aix les Bains. Elle raconte avec une douceur pastelle la fin d'une journée calme et sereine au bord du lac.

La sculpture de Laurent Maero,"Arabesque" photographiée par l'Atelier Positif, est une oeuvre en inox marin, inspirée du monde aquatique, des Bassins à flot et qui rappelle l'environnement de la résidence L'intendant à Bordeaux.

La série de 5 tableaux de l'artiste Bela Silva photographiés par David Aubert, anime les halls de Carré d'Art à Toulouse, de leur énergie, comme un théatre joyeux, une ode à la nature et à la vie.

Reliefs muraux disposés sur les murs des halls, La scie peinte en blanc coupe le tronc de l'arbre. Ces reliefs muraux se veulent une évocation symbolique plus que descriptive du thème Arpana

"Amphitrite" de Victor Gingembre, sculpture de marbre installée dans le jardin de l'hôtel Motel One à Paris est une oeuvre dont les formes dansent sous la lumière et projettent leurs ombres aux différentes heures de la journée. La sculpture se dévoile dans une infinité de points de vues

Dans la résidence Esprit 30 à Asnières, "Triptyque ronds noir et or" de Clotilde Duchez est une œuvre dont le chiffre 3 est au cœur du projet, 3 panneaux, 3 couleurs, 3 interprétations, les 3 temps de la valse, la danse, le mouvement. Les motifs se font tour à tour, boussoles, engrenages ou ondes. Le noir et le blanc viennent magnifier les touches or.

Cette sculpture du plasticien Pierre Orssaud et du Street Artiste Jaké anime la résidence Organza à Villeurbanne. Ces deux artistes ont donné une deuxième vie à des lettres d’enseignes en acier galvanisé rappelant les usines de métallurgie locales, assemblées en un tourbillon de mots, et de couleurs, clin d’œil aux années 80, anecdotes joyeuses et symboles populaires.

Inauguré dans les jardins de la résidence « Allure » à Thiais, ce bronze, intitulé « Reflet » de Marie-Laure Gérard Bécuwe représente un homme se déplaçant sous la pluie avec son chien, face au vent. Il symbolise le reflet des personnages dans les flaques d'eau

Installée dans le hall de la résidence « Eoz » à Nice en 2016, l’œuvre « Mosaiques » de Dominique Zoladz représente une photographie. Pour la comprendre, il faut effectuer des allers-retours constants entre plusieurs échelles de perception. Le carré est un module qui définit l'image dans l'image et c'est par groupes formant des zones distinctes que l'on serait tenté de parcourir ces bandes, comme autant de planches contact mises bout à bout. 

Installée dans le hall de la résidence « 14ème art » à Paris depuis décembre 2016, l’œuvre  intitulée « Le temps suspendu » de Stéphanie Guglielmetti évoque, comme l’ensemble de ces créations, le temps, le mouvement, la lumière et la transmission. Les composants horlogers, corps de la sculpture, ont été rigoureusement choisis pour leur plastique afin de répondre au parti pris architectural. Le mouvement, est omniprésent ici grâce à ces aiguilles nouées le long de fils mobiles et qui s’entrecroisent de manière aléatoire.

Dans les jardins de notre résidence Castle Park à Gex, l'artiste Michel Laurent, a assemblé des éléments de découpe d'acier corten dans un cercle d'acier. La force du matériaux se joue de la délicatesse poétique de l'assemblage.

Dans le hall de la résidence Filigrane à Bruges, est installée une oeuvre photographique autour du thème du cinéma, de la Résistance et des valeurs que ces créations cinématographiques peuvent transmettre aux jeunes générations.
Mise en scène d'un tournage de film, avec les enfants du quartier. Cette scène se situerait à l'époque de la Résistance, en s'inspirant des
photographies de tournages de grands réalisateurs de l'époque tel que Jean Renoir, Charlie Chaplin ou Jean Devaivre.

Francis Soler, avec Parc 17 à Paris, a mis en perspective portées, couchées de gris, de blancs, de noirs et de rouges carmin désaturés. Leur musique est celle de la couleur inaltérable de scènes juste évoquées puis dispersées : là, l’accoudoir d’un canapé ouvragé ; là, des coussins de velours rouge ; là, la trace tenace d’un parfum d’été, note enivrante de poivre rose et de grenade, coulant sous une étoffe blanche, caractère sourd et léger.
Au-dessus, dans le ciel, la lumière du Parc perce de grands aplats de verre blanc. L’ensemble est vif, haut, abrupt et fractionné, abstrait et non élucidé ; un immeuble décor, plein de curiosités.

Robert Thouret est un artiste lyonnais, sculpteur et statuaire reconnu a Lyon pour ses bustes. Il a réalisé un quadrige en haut relief de quatre têtes de chevaux. Le bronze carré de 50 x 50 cm est fixé sur une plaque d'acier non traité au moyen d'entretoise de 6cm.

Patrick Meo aime sa région et ses richesses : le bois, la pierre. Le marbre bleuté de Savoie est son matériau de prédilection. L’artiste a conçu une œuvre magistrale ; puissante et fragile à la fois par ses fines attaches qui lient la pierre et le bois, le chaud et le froid, le dur et le tendre. Telle une sentinelle, l’œuvre protège le site et invite les visiteurs à laisser glisser leurs doigts sur ses lignes régulières légèrement bleutées.

Véritable oeuvre vivante, Confluence met en lumière les sons de la rue. Sous sa peau de tôle perforée aux lignes épurées, c’est un coeur de leds qui bat et s’illumine au gré des sons environnants captés. La puissance du son influence l’intensité lumineuse dans une chorégraphie éclairée.
Rires d’enfants, bruits de clés qui s’entrechoquent, talons qui claquent sur le trottoir, discussions en marche, chaque son est réinterprété par Confluence. Entité interactive, l’oeuvre imaginée crée une discussion sensible entre la vie de la rue, les habitants et le bâtiment qu’elle habille dans une symbiose délicate. C’est toute l’énergie du quartier qui s’exprime dans un flux d’énergie lumineux.

Peinture datée de 2017, partie intégrante de la série intitulée "LIAB",en référence à la phrase de l'architecte Brésilien Oscar Niemeyer, "Life Is A Breath", la vie est un souffle. Cette oeuvre est emblématique du travail de Thomas Berthuel-Bonnes.  "Courbe Fermée" reprend tous les thèmes de l'artiste, la typicité de son Bleu, nuancé de transparences, vif et profond, laissant place à un môtif récurrent de son travail, cette courbe, indéfinie, parfois fermée. 
Une Boucle, une brièveté gestuelle, qui donne au spectateur, la possibilité de finir le mouvement par le regard.  L'épuration picturale, laisse libre court à l'interprétation, cette œuvre est une proposition philosophique.
Si la vie est un souffle, retenons-le.

Anamorphose avec un cylindre en inox poli pour un effet miroir et une peinture entre deux plaques de plexiglas, La peinture représente la cité du vin et le pont Chaban-Delmas. L'œuvre a été installée dans le patio de la résidence OVELIA, Patio Vaillant à Bordeaux

Photographe de conscience, Héloïse Peyre définit son travail comme une oeuvre en perpétuel mouvement. Elle « sculpte en lumière » des femmes, des hommes, du béton ou des murs en lèpre bigarrée, mettant à nu des mémoires sous-jacentes, individuelles parfois, souvent collectives.

Sur la façade de la résidence Clair de lune à Cran Gévrier, deux disques qui représentent la Lune, ses croissants et la lumière qu'elle diffuse. L'inox permet de s'accorder aux teintes de l'immeuble et de refléter les rayons solaires, comme la Lune renvoie la lumière du Soleil. Les zones ajourées amènent un jeu de surimpression et d'ombres évolutives.  

A La Ciotat, sur le programme Majis, une sculpture s'impose dans les jardins de la résidence. Personnage féminin dans le vent, elle tient son chapeau et sa robe. L'orientation a été choisie en fonction du vent qui lui donne son nom.

Dans les jardins de la résidence Pearl à Lyon, l'œuvre est construite sur l'idée du "Choix" et de l'importance et la responsabilité de chacun de construire sa vie avec ce qu'elle lui offre de possible. Les deux "caissons" de verre font penser à des panneaux de signalisation. Elles ont toutes les deux la particularité d'indiquer un sens ambiguë, ni vraiment à gauche, ni vraiment à droite non plus. Elles indiquent plusieurs directions comme si aucune certitude ou vérité ne pouvait exister. L'œuvre est située dans son espace temps par le choix des matériaux métal et verre en référence à l'architecture contemporaine.

La volonté de l'artiste est de représenter le mouvement à l'aide de cônes. L'oeuvre représente un couple de danseurs dansant ensemble.                        Cette sculpture installée sur notre programme L'échappée à Marseille, contient le mouvement porteur du dynamisme vital; celui que l'on peut retrouver dans chaque être vivant comme, par exemple, dans ses molécules ou dans ses électrons où l'énergie intérieure se concentre, en formant des sculptures en évolution continue.  Le cône est l'alliance de la rondeur et de l'énergie, de la douceur et de la virilité, en un mot du féminin et du masculin, un couple à lui tout seul. Mouvement, vie, couple, ces mots amènent tout naturellement à la danse. C'est ainsi que "les danseurs" sont nés. Le grès noir qui se suffit à lui même, permet de jouer avec la lumière et les multiples ombres qu'elle crée et met ainsi en valeur le mouvement des danseurs.          

Le métal et le verre, superbe association pour la sculpture de Gilles Deverchère dans les jardins de notre résidence Only Roc à Roquebrune sur Argens.

Le Manchot Empereur de Pollgorm regarde l’horizon, sa terre ; il se positionne en guetteur et nous rappelle nos obligations de respecter ce que nous allons transmettre aux générations à venir.
Cette sculpture, installée dans la résidence Hephaistos à Strasbourg, par ses qualités plastiques, transcende le sujet ; elle s’inscrit dans la continuité des grands sculpteurs, elle nous rappelle les formes de Brancusi.
Anna Leah K.
Pollgorm, Irlande Mars 2009
 

Dialoguant finement avec la végétation avoisinante de la résidence du parc du chêne à Vertou, ces sculptures donnent l’impression d’être en lévitation, totalement intégrée à leur environnement. Elles sont des déclinaisons volumétriques prenant clairement leur point de départ dans le projet architectural. L’intention est ici multiple :
- Jouer un changement d’échelle : Le jeu est ici de créer une mise en abyme du projet dans son écrin végétal, sur le principe des mitates, qui, dans les traditions chinoises ou japonaises ne sont pas une reproduction mais une allusion, une métaphore sensible du réel à une échelle différente. La sculpture à l’échelle de l’habitant ou du promeneur, bien épaulée par la composition végétale alentour évoque à elle seule d’ensemble du projet
- Assurer une pérennité et qualité de matière : Les sculptures sont ainsi proposées en bronze, pour ses multiples qualités : couleurs, matières, résistances, largement reconnues.
- Accompagner le parcours : Se voulant plutôt discrètes, les sculptures se découvriront à l’occasion d’une sortie sur les cheminements du projet, donnant l’impression d’avoir toujours été là, presque préexistantes au projet. Loin de s’imposer, elles créent la surprise par une présence poétique.

La fresque "le chant du lac" s'intègre sur l'un des murs du hall de la résidence O d'Ea à Villenave d'Ornon. Le paysage aquatique et végétal fait écho à la proximité du lac. O d'Ea symbolise d'ailleurs la divinité de l'eau douce en Mésopotamie.

Dans le jardin de la résidence Alter Ego à Villeurbanne, l'oeuvre de Laurent Martinez s'intègre parfaitement dans son environnement. Hors des conventions et des normes, le travail de Laurent Martinez s'inscrit dans le mouvement de l'art brut. Ses œuvres, sombres mais toujours poétiques invite le public à une réfléxion sur l'au-dela des êtres, la vitalité, la finalité. De ses oeuvres souvent graciles, se dégage une puissance revendiquée par la matière souple et lourde de l'acier.

Michel Laurent a réalisé une œuvre organique et épurée en découpant au plasma d'arc des panneaux d'acier corten. L'œuvre, aux formes arrondies, épouse la végétation grimpante de la résidence Albert à Villeurbanne. Les 21 panneaux constituent une surface totale de 58m² pour 1,2 tonnes d'acier. Ils sont fixés à une hauteur allant de 2 mètres de haut à 10 mètres. Suspendue par des entretoises de 40 cm à 60 cm de long, l'oeuvre semble voler dans les airs. 

Julien Nedelec nous donne sont sentiment sur l'oeuvre qu'il a créé pour notre résidence Le Felix Faure à Nantes. "Pensant aux nombres de motifs de bardages différents, à leurs formes géométriques, j’ai décidé de partir sur un motif qui serait un code/ un alphabet pouvant délivrer un mot/un message. Ce code est généré à partir d’une police de caractère que j’ai déssinée et dont les intersections révèlent un dessin qui dessine la lettre par ses points de rencontre entre les différentes lignes. L’alphabet devient ainsi abstrait, mais reste dans un ancrage concret qui peut se laisser révéler. Le choix du message écrit est pour moi tout aussi important que la forme montrée. J’ai recherché un mot avec une réelle singularité. J’ai alors pensé aux mots «intraduisibles», chaque langue ayant une pensée qui lui est propre et les mots qui lui sont associés. Ces derniers n’ont alors pas de traduction simple dans d’autres langues, le mot n’étant plus traduit par un autre mot, mais par une phrase explicative. La pensée se complexifie par sa transmission. J’ai choisi d’écrire le mot «dépayser» qui fait partie de ces mots sans traduction directe dans d’autres langues.
Ses différentes utilisations en français m’intéressent aussi dans l’interprétation qu’il peut être fait de ce message codé. «Dépayser» étant à la fois le fait de changer de décor, mais aussi de déconcerter et de changer les habitudes autant de définitions possibles de l’Art."

Double Banc est une œuvre monumentale conçue en fonte d'aluminium selon le modèle des bancs publics de la seconde moitié du XIXème siècle. Intégrée au paysage de la gare de Chateaucreux édifiée à cette époque, l'oeuvre n'en ai pas moins pensée en harmonie de couleurs et de lignes pures et solennelles du programme immobilier One Station. En modifiant l'échelle de nos objets usuels, l'artiste nous invite à reprendre conscience de leurs usages. De gestes automates, s'assoir sur un banc devient une expérience ludique, présente, voire engagée.

Dans la résidence Hopen à Montpellier, l'artiste a réalisé une sculpture qui représente, le rouge pour le sang et la vie, l'homme et la femme pour le couple, les siamois pour la modernité et l'égalité homme/femme.